45 años de Rock y Poesía en Argentina

Se realizó en Buenos Aires el Encuentro de Música y Poesía 45 años de Rock Argentino en el Centro Cultural Estación de los Deseos, Caballito, el sábado 3 de septiembre de 2011.
Tomando como punto de partida la salida del simple de Los Beatniks en 1966, han pasado 45 años desde que un grupo de compositores, instrumentistas y cantautores creo una forma original y propia del rock que circulaba en el mundo. A la par de los movimientos de rock británico y norteamericano, el rock en Argentina se fue desarrollando en un principio aislado de las visitas de las estrellas del rock extranjeras. Así pudo crear su propia constelación de voces y estilos que se destiló en bares como La Cueva y confiterías como La Perla del barrio de Once, que ya habia sido testigo de los encuentros de Borges y Macedonio Fernández, lugares que ofrecían sus mesas para estimular el pensamiento y la imaginación.
Para celebrar la vitalidad de este movimiento y su conjunción con la poesía El Círculo de Poesía organizó este festival y encuentro en el que participaron: ANITA RITMO: Ana Benegas con Beno Guelbert (bajo), Kubero Diaz (guitarra), Aimé Cantilo (Guit.) y Lautaro Cottet (batería). Anita comenzó su actuación con un poema de Rubén De León con música del Negro Julio, "el primer rock argentino que escuche en mi vida" recordó Benegas.

KUBEDIAZ TRIO: Kubero Díaz (guit.), Juan Rodriguez (batería ) y Daniel Saralegui (bajo).
Miguel Grinberg, Hugo Tabachnik, Rubén De León.
María Teresa Lippo. Alejandro Archain.
Juan Raffo (piano),

CRUZ DIABLO: Roberto Apeseche (Guit/voz), Vivian Goddard (voz), Guido Solari (Gv). Carlos Kuraiem (guitarra),
CRONOLOGIA: Eduardo Frezza (bajo), Lautaro Aledda Cabezas (cello), Richard Arena (teclado) Ricky Corrieri (guit) Guillermo Carpintero (bateria) y Nahuel Marin (2^da guit).
Manuel Alemian, Ariel Montagnoli, Juan Fernando García
Fernando Noy, Walter Godoy, Sol Fantín, Daniel Amiano.
POESÍA EMPLUMADA: Pipo Lernoud, Ezequiel Abalos y Leandro Falcón(bajo). –
José Miel (guitarra y teclado).
POESÍA ESTÉREO: Diego Arbit y Sebastian Sebakis.
Nadie Nada (cierre) Paula Maffia (guit/voz), Wisy Cavoti (guit/voz), Sofía Viola (guit/voz)

Rock argentino y radiodifusión bajo conflicto y guerra 1976-1982

Radio Broadcasting under conflict and war in Argentina 1976 - 1982

En Argentina el 24 de marzo de 1976 una Junta Militar tomaba el poder y se comprometía a llevar adelante un “Proceso de reorganización nacional".
Tomaron el control de todo: decidían qué se podía leer, decir, hacer y qué música se podía escuchar. Confeccionaron listas con las canciones que no podían ser pasadas por las radios. Muchos artistas fueron prohibidos y tuvieron que dejar el país.
Los músicos de rock y los jóvenes que los seguían, claramente identificables por su pelo largo y su vestimenta, eran continuamente detenidos por su apariencia. Existía una hipótesis de conflicto con la juventud. El rock era considerado una música foránea que alienaba las mentes de los jóvenes.

El rock argentino de los ´70 y principios de los ´80 no era masivo, era un género que ocupaba un espacio mínimo en los diarios y no existían recitales auspiciados por marcas o sponsors. No era marginal, tenía revistas que lo expresaban y editaban discos, pero era un público acotado.

En la radio eran escasos los programas que pasaban rock “progresivo” como era llamado en esa época. Solo unos pocos programas pasaban temas de rock de grupos ingleses o americanos y casi ninguno de los conjuntos de rock locales. El Son Progresivo, conducido por Miguel Grinberg fue el pionero en difundir a los talentos del rock local, desde marzo de 1972 por Radio Municipal.

Luego del golpe militar, en la radio las listas negras y los nombres de artistas prohibidos se convirtieron en prácticas habituales. Se entregaba a los programadores listas con las canciones que no se podían emitir bajo el título de “Cantables cuyas letras se consideran no aptas para ser difundidas por los servicios de radiodifusión”, donde se indicaron hasta 221 temas censurados de artistas nacionales y del exterior. 

La lista incluye artistas como Charly García. Luis Alberto Spinetta, Moris, León Gieco y Sandro. Entre la lista de músicos internacionales figuran John Lennon, Pink Floyd, Eric Clapton y Rod Stewart, entre otros. Por supuesto que la censura o fue dirigida únicamente al rock. Muchos artistas folkclóricos como y hasta melódicos sufrieron la misma suerte. Alredo Zitarrosa, Armando Tejada Gómez, Cesar Isella, Cacho Castaña, Palito Ortega, Camilo Sesto, Manolo Galván, ALberto Cortéz,José Luis Perales y hasta las canciones infantiles de María Elena Walsh.

La guerra de Malvinas

Ante la caída de la popularidad del régimen militar, el general Leopoldo Galtieri decide invadir las islas Malvinas seguro de que el pueblo apoyaría la medida, ocupándolas militarmente el 2 de abril de 1982.

Luego de la invasión, la Junta Militar prohíbe a las emisoras de radio difundir música en inglés. Súbitamente descubrieron que el 80% de la música era en ese idioma.

Hasta ese momento el rock nacional era generalmente ignorado en las radios.

Esto impulso la difusión de solistas y bandas nuevas y le significó la puerta de entrada al reconocimiento masivo del rock argentino.

Pan Caliente y Jorge Pistocchi: Periodismo y Resistencia cultural bajo la dictadura

Por Jorge Senno
Hace exactamente un año escribí esta nota, que generó mucho debate y fue re publicada en blogs amigos. Es una historia silenciada. Para los que no la leyeron en su momento y para que la memoria no se oxide, en un discurso único.
Para hablar de la revista Pan Caliente y la coyuntura del ‘82 es preciso remontarse unos años atrás hasta 1976 (vaya fecha) año que además de instalarse como ya es sabido el golpe de estado, nace el Expreso Imaginario, proyecto que se venía gestando desde el ´73´74 y que había sido anunciado desde la primera revista Mordisco también dirigida por Pistocchi.
En un momento donde la información era manejada desde la dictadura y la censura, el Expreso Imaginario fue la mejor revista contracultural que dio este país. Todo lo que hoy está al alcance de un solo clic o ya instalado en los multimedios, fue tratado con profundidad y seriedad por periodistas que hoy son referentes absolutos en lo suyo. Ecología, música, viajes, pueblos originarios, poesía, cine, no hubo tema que flotara en el aire que se le haya escapado al Expreso Imaginario. Tal es así, que hasta los artistas han sido inspirados en sus páginas para escribir composiciones notables, como el caso de Charly García e “Inconsciente colectivo” tomado de una nota sobre la teoría de Carl Jung.

Su único creador fue Jorge Pistocchi, quien junto al poeta Pipo Lernoud co-dirigió su primera etapa, que fue a mi entender, la que la hizo entrar en la Historia. Luego pasó el tiempo y el viejo Expreso por diferentes causas que exceden a este análisis fue perdiendo sus maquinistas, sus pasajeros y lo que es peor aún, sus vías. En el año ’82 seguía saliendo dirigida por Roberto Petinatto y definitivamente era otro viaje.


En el intermedio Pistocchi sacó otras dos publicaciones: Zaff y Pan Caliente. A principios de 1982 y debido a problemas económicos la continuidad de la revista Pan Caliente se vió afectada.
“Para poder sacar una idea adelante”, si no me falla la memoria fue la consigna para convocar a un festival masivo en la cancha de Excursionistas. Reclutados por Miguel Abuelo y Claudio Kleiman la respuesta de los músicos en forma desinteresada fue inmediata. Desde figuras altamente convocantes del momento como León Gieco, Litto Nebbia o Piero, junto a viejas glorias pioneras y grupos que estaban en el under o saliendo de él : Los Abuelos de la nada, La Fuente, sexteto MIA, Alberto Muñoz, Alejandro Medina, Willy Quiroga con Destroyer, Celeste Carballo, Forma de vida entre otros. La tarde se hizo famosa por la anécdota de un grupo ignoto de La Plata que en el medio de la dictadura tocó rocanrol al mango e hizo subir a una bailarina semidesnuda, frente a la monada enloquecida. Tres policías que encararon a Jorge diciéndole “o baja ella o subimos nosotros”. Obviamente hablamos de Patricio Rey y sus redonditos de Ricota.


Yo estuve allí, fue el 2 de Enero del 82, y el 4 del mismo mes estaba convocado para el servicio militar obligatorio. Con un número altísimo de sorteo: 901. Es muy difícil, contar el momento a esta altura, en donde los hijos de mi generación tienen la edad de los pibes que fueron a Malvinas. Era la Fiesta cuando no había fiesta. Recuerdo que viví ese festival como si a los dos días se acabara el mundo cosa que en parte sucedió.

Creo que es muy importante entonces señalar que a mi entender ese festival fue tal vez el último momento de una cultura de resistencia. En donde se hacía lo que se decía, en donde los músicos que subían a tocar estaban en sintonía real con el público, pero la fiesta sin embargo era el Arte. En donde se palpaba el ida y vuelta, pero insisto importaba la calidad. Si tuviera que rescatar un momento sería La Fuente desatando un baile colectivo a fuerza de huaynos y poesía, que levantó una polvareda que literalmente tapó el estadio, dispersándose en todo el barrio. En donde se soñaba con votar, con democracia real y participación.

El 2 de abril estalló la guerra. Un par de días antes una manifestación en Plaza de Mayo había sido brutalmente reprimida y al toque galtieri (sí con minúsculas, no es un error de tipeo) llena la plaza anunciando “si quieren venir, que vengan” refiriéndose a una de las armadas más poderosas del planeta. País esquizofrénico.
Otro 30 de marzo pero 25 años más tarde toqué invitado por mi maestro Claudio Gabis y mis mejores amigos músicos dentro de la Casa Rosada, Blues con un Dobro. Esa misma noche la inigualable voz de Claudia Puyó cantó el “Blues del terror azul” tema de Gabis con la Pesada, en el mismo lugar en donde se lo engendró. El terror azul del salón blanco de la casa rosada. La vida te dá sorpresas, si logras sobrevivirla.


Sobreviví ese 82 por estar en la fuerza aérea que priorizó enviar pilotos profesionales a las islas y no colimbas sin instrucción. O porque el destino lo quiso así, simplemente.
Quiero recalcar algo que no aparece en las historias oficiales del rock argentino: el único medio que se opuso a la guerra, estuvo del lado de los pibes que eran su público y tuvo el coraje de sostenerlo fue Pan Caliente. Como es una etapa muy poco elaborada y el dolor y el sistema impidieron análisis posteriores, acá está con una vigencia impresionante el editorial de Pistocchi 28 años después. Cuando uno vé la vocación de la Argentina de seguir devorando generaciones (hablo de Cromañón, el paco, la represión a los jóvenes más humildes) se pregunta si todo eso que soñábamos con la llegada de la democracia cambió en esencia.


Este número en cuestión (julio 82) no tiene desperdicio: ( ...). También (aparece mencionado en el editorial) un reportaje al talentoso y lúcido Miguel Cantilo.
Vaya finalmente un abrazo imposible a los pibes que la quedaron, víctimas de una guerra que no pudieron elegir.

Y un reconocimiento eterno a una de las mentes más lúcidas de la Cultura Rock, quien no solo puso su fortuna para equipar a Almendra y editar revistas que cambiarían la cabeza de una generación, sino su enorme creatividad, su desapego a lo material, su ética inclaudicable: Jorge Pistocchi.


Jorge Senno


San Telmo, 1 de abril de 2010.

EDITORIAL:
Pan Caliente, Julio 1982.


“Hoy ser joven no tiene perdón.”




Como resultado de la guerra de las Malvinas miles de jóvenes enfrentaron muerte y mutilación en manos de mercenarios altamente especializados en el arte de matar. Que además venían equipados con los últimos adelantos las sofisticaciones más mortíferas de la floreciente industria armamentista. No es extraño que un alto jefe de la OTAN haya afirmado que el conflicto del Atlántico Sur resultaría excelente campo de pruebas para el material bélico más reciente.

Bueno se dieron el gusto. Todo ese poderío fue experimentado sobre los cuerpos de muchachos menores de veinte años que pertenecen a una generación obligada a pasar su infancia y su adolescencia en medio de otra lucha, -esta vez interna- no menos cruel, de la que eran absolutamente inocentes.

Los hijos de nuestro famoso crisol de razas derramaron en las islas su sangre de los más diversos orígenes: española, india, italiana, judía, árabe y hasta inglesa, fundiéndolas en una misma muerte Todo esto sucedió en nombre de la identidad nacional de un pueblo que a costa de esa sangre logró salvar sus contradicciones y reunirse después de mucho tiempo masivamente en dos oportunidades durante la contienda. La primera unas trescientas mil personas se agolparon el 11 de abril en Plaza de Mayo adhriendo la decisión gubernamental de mandar sus hijos al frente. La segunda tuvo lugar durante la visita de Juan Pablo II, y fueron unos cuatro millones los que sumaron sus voces pidiendo una paz justa.

Tal vez como lo expresa uno de los entrevistados de este número este fenómeno se deba a que se logró poner al enemigo afuera. Ese viejo enemigo que tenemos adentro y que desde el comienzo de nuestra historia nos ha ido devorando a través de los incontables conflictos sociales, políticos y económicos. Agravados ahora por la intervención de intereses de las grandes potencias que se las arreglan para librar su Tercera Guerra Mundial lejos de sus casas: Corea, Vietnam, Polonia, Afganistán y hoy Líbano. Esta vez el duro golpe nos tocó a nosotros. Una vez pasada la euforia y la frustración solo queda aprovechar la lección, porque las oportunidades en estos tiempos no sobran.

Hoy los soldados comienzan a regresar del espanto. Un destino incierto los espera. Desde los kioscos un conocido semanario los saluda con un: “Muchacho ahora te queremos mas que antes”. Suena como una burla cruel de parte de ese periodismo que ya ha comenzado a recibir el repudio de la gente desengañada. Porque si algo les faltó a esos chicos fue el amor. Además de justicia y libertad. Si esos valores no se recuperan, los jóvenes terminarán por pensar que en realidad no existen.

Tal vez hubiera sido más justo que les dijeran ¿Para qué te queremos ahora?” Esa es una pregunta que bien podrían hacerse todos aquellos que posean a partir de este momento poder sobre sus destinos. Llámense políticos, ideólogos, militares, maestros. Para que tengan presente cada cadáver, cada herida, en el momento de decidir.

Jorge Pistocchi


Pan Caliente, Julio 1982.

La Cueva. Calle Pueyrredon. Buenos Aires

Jazz en La Cueva de Pasarotus-1962

En la foto: Moris Birabent (guitarra) en el escenario de La Cueva

Jam Session en La Cueva de Pasarotus 1962 (clickear para ver video)
Este video publicado por el hijo de Jorge Navarro, a quien podemos ver al piano; en un corto filmado por Jorge Guglielmi, nos muestra el clima de La Cueva en 1962 y demuestra que hubo un nexo y una continuidad musical urbana desde estos músicos de jazz (Piano: Jorge Navarro; Saxo: Nelson Dellamagiore; Trombon: J.C. Caceres; Bajo: A. Perez Estevez; Bateria: Norberto Minichilo) del ´50 al ´60(Piano: Jorge Navarro; Saxo: Nelson Dellamagiore; Trombon: J.C. Caceres; Bajo: A. Perez Estevez; Bateria: Norberto Minichilo) y otros como Ricardo Lew, Gato Barbieri, Lalo Schriffin, a los músicos que empezaron a tocar y cantar rock n roll en la "escuela" de La Cueva dando nacimiento así al rock argentino. Entre los principales protagonistas de la cueva podemos nombrar a Moris Birabent, Pajarito Zaguri, Javier Martinez, Alejandro Medina, Tanguito(José Alberto Iglesias), Billy Bond,Rocky Rodriguez, Pipo Lernoud, Miguel Abuelo, Miguel Grinberg y un poco más adelante llegarían Los Gatos.

La Ültima Confesión de Luca Prodan

“Yo no quiero guita. Yo quiero a mis amigos y a la gente”

La ceremonia de Sumo estaba en alza. Cada vez mejor música, cada vez más intensidad. Cada vez más gente para verlos. Hubo una seguidilla de shows en el teatro Astros que fue memorable. Al punto que ya existían los que decían:
-Sumo antes era buenísimo, cuando tocaban en el Zero o en Einstein, pero ahora los van a ver demasiada gente.
Sumo ya era popular. Pero, para sorpresa de todos y dolor de muchos, Luca se murió un día de diciembre de 1987. Un compañero de trabajo que escuchaba la radio me lo dijo, pero no le creí. Cuando llegué a Constitución y ví la tapa de Crónica quedé consternado. Fue la única vez que Luca salió en la tapa de Crónica. En realidad, fue la única vez que salió en la tapa de un diario, lo que indica con bastante claridad qué es lo se puede encontrar en la tapa de los diarios. No compré el diario.
Quienes vieron a Luca muerto dicen que estaba sonriente. También dicen que estaba azul. Justo él que cantaba tan lindo No te pongas azul.
Unos días antes, habíamos visto el último show de Sumo en el Club Los Andes. Todavía tengo grabada la cara de preocupación de María diciéndome: -Está hecho mierda. Luca estaba hecho mierda. La cabeza rara, como un chupetín bolita, sin gracia. Los hombros caídos... Estaba flaco... La energía de Luca no apareció nunca esa noche. Ni Camarón Bombay, ni Fuck you, ni Next week (nesquik), pudieron levantar los ánimos. Esa noche, en Lomas de Zamora, hizo frío. Y nada pudo calentar los corazones. Terminó siendo el último show de Sumo, con Luca en el escenario.
Por esos días, los periodistas Walter Rodríguez Salvi y Fernando Jasminoy le hicieron un extenso reportaje, que registra una versión de Luca bien de acá. La nota fue publicada por el diario Clarín-Suplemento Sí a los seis meses de la muerte del artista con el tìtulo La Última Confesión de Luca Prodan y publicada sin autorización en el libro “Luca”, Un ciego guiando a los ciegos, del ex rocker Carlos Polimeni.

Lo que sigue es una selección de Luca textual:

*

“Yo no puedo detectar qué le gusta a la gente. A mí me gustaba por eso la época anterior, en donde yo después de tocar me iba a la barra y venía la gente, venía a hablar, pero no era adulación sino porque le interesaba hablar. Pero ahora me dicen:
-¡LUCAS! Me regalás la remera. ¿Qué pasa? Encima me dicen Lucas, yo me llamo Luca. En Obras, cuando tocaron Los Ramones, me quedé con los pantalones nomás, me sacaron los anteojos, la remera. ¡Hasta las ojotas! Me quedé ahí en Obras, en pantalones. Eso es muy idiota.”

*

“Yo nunca fui a Brasil. Pienso ir este verano, de vacaciones. Lo que pasa es que cuando yo me voy de vacaciones siempre me voy a Córdoba, al retiro de las sierras, los ríos cristalinos, donde no hay nadie. Hasta podés ir en bolas si querés. Y podés estar en Brasil... aire puro. Vas a Brasil y te encontrás con todos los -soy loco soy, soy argentino pero estoy loco porque estoy en Brasil... estoy re loco, estoy en ojotas ¿viste? ¡Qué tipos que no los banco!”

*

“Yo no entiendo a esa gente que dice: -Yo voy a ser psicoanalista. Y entonces va y estudia psicoanálisis, y después agarra a un pobre tipo que está re mal y le empieza a decir cosas. Y qué carajo sabe esa persona... “

*

“Mis padres me mandaban a la iglesia y ellos no iban. Y entonces pensé: ¿Cuál es? Váyanse a la mierda. Yo tengo que ir ahí todos los domingos en vez de estar cazando lagartijas con mi honda.”

*

(...) “No cobré mi guita en SADAIC y tengo como 60.000 australes. Y hoy tengo 130 australes porque ayer toqué. Ayer, antes de tocar, tenía 3 australes. Esa era toda mi guita en el mundo. Yo no quiero guita. Yo quiero a mis amigos y a la gente.”

*

“Yo no le hago apología al alcoholismo porque es horrible. Yo voy a dejar de tomar. Dentro de poco voy a retirar algo de mi guita de SADAIC y me voy a meter en un lugar, qué se yo, en Formosa. Internarme en un lugar en Formosa, la provincia desconocida. ¿Vos fuiste a Formosa? ¿Y vos? Nadie. No conozco una sola persona que me haya dicho: -Fui a Formosa. Yo amo Formosa. Nunca fui y quiero ir.”

*

Luca no fue a Brasil a pasar las vacaciones. Pero eso sí, dejó de tomar. Quizás se fue a la provincia desconocida. Es una lástima.
La mamá de Luca dijo que los ocho años que su hijo había vivido en la Argentina fueron de regalo. Gracias Luca.

Por Variya

LUCA PRODAN, el Porteño (Nota publicada en La Tecla Ñ) www.icarodigital.com.ar/numero13/ajoylimones/portenio/portenio.htm

Ser joven sigue siendo muy riesgoso en Argentina Brutal represión policial en recital de Viejas Locas

Una vez más la violencia policial está a punto de cobrarse una víctima inocente en Argentina. Se trata de un joven de 17 años, Rubén Emilio Carballo. que como otros miles el sábado 14 por la noche hacia la cola en la vereda del estadio de Velez Sarsfield para ingresar por la Puerta 6 a escuchar a su banda preferida,Viejas Locas, cuando a las 21:00 horas el evidentemente inútil dispositivo de seguridad privada se vio colapsado, aparentemente por un grupo de gente que intentó ingresar sin entradas, provocando la brutal e inexplicable represión policial con balas de goma, gases lacrimógenos y camión hidrante. La represión se dirigió contra los jóvenes que llevaban varias horas en prolija fila.

Los chicos con entradas fueron golpeados y obligados a retroceder por la Avenida Juan B. Justo y luego rociados con agua a presión de color azul. Ante esto varios jóvenes impotentes ante la imposibilidad de acceder al estadio pese a haber comprado su entrada con hasta dos meses de anticipación comenzaron a arrojar botellas y piedras para detener el avance policial que marchaba con escopetas recortadas cargadas con balas de goma. Alrededor de 44 detenidos y por lo menos 30 heridos fue el resultado de la carga de la policía contra el público que pacientemente hacía la fila para ingresar al estadio. El joven Carballo de solo 17 años que se encontraba con su novia y un grupo de amigos quienes se tomaron de las manos para no desbandarse, se patinó y quedo separado del resto del grupo en la corrida y no fue hallado sino hasta el domingo a las 14 horas en las inmediaciones del estadio por un grupo de jóvenes que iba a realizar actividades deportivas. Trasladado a un Centro Asistencial se lo derivó al Centro Gallego donde se comprobó que presenta dos fracturas de cráneo y se encuentra en estado de coma.

Se presume que la policía lo golpeó con sus bastones dejándolo inconsciente.

En el bolsillo de su pantalón, manchado de azul por el carro hidrante de la Policía, se encontró intacta la entrada al recital.

"Cuando empiezan a reprimir, mi hijo y los amigos no podían respirar. Iban todos agarrados de la mano, pero se fueron soltando y lo perdieron cuando empezaron a correr. Recién a las 14 lo encontraron debajo de un puente a cinco cuadras del lugar", denunció Alicia Ortiz, madre de la víctima."Ahora estamos esperando un milagro", expresó conmocionada.

"Se me soltó de la mano y no lo ví más. Era una locura todo. Lo llevaron hasta ahí [debajo del puente]", agregó la novia de la víctima.

Según informó la directora del Centro Gallego, Mirta Saenz, el joven está "muy grave" y su pronóstico "es reservado". "Aún no ha podido ser operado porque primero hay que estabilizarlo. Intentamos luchar con el edema que tiene en el cerebro.", indicó la doctora.

El recital, que junto alrededor de 40.000 personas, fue la primera presentación luego de que la banda se separara hace nueve años y contó con la presencia del guitarrista Carlos "Negro" García López, quien actualmente participa en la gira de Charly Garcia.

Este incidente recuerda la muerte de Walter Bulacio en el recital de la banda platense Los Redonditos de Ricota, el 20 de abril de 1991 luego de que la policía lo detuvo arbitrariamente, lo golpeó y lo condujo junto a muchos otros jóvenes en un ómnibus a la comisaria 35 desde donde fue derivado al día siguiente al Hospital Pirovano donde falleció cinco días más tarde. El caso ha sido elevado a juicio oral que se realizará en 2010.

Mientras cualquiera puede juntar 20, 30 0 50 personas para tomar las calles o avenidas para reclamar la atención de las autoridades y no se los reprime aún a costa de paralizar el trásito de la ciudad, la juventud sigue siendo blanco fácil para la represión policial sobre todo si se embanderan para seguir a su banda de rock preferida. El público de rock ha sido históricamente reprimido y perseguido, primero acusándolos de ser extranjerizantes, luego simplemente llevar el pelo largo o estar vestido diferente era razón suficiente para conducir a los jóvenes a la comisaría bajo la difusa figura de averiguación de antecedentes o resistencia a la autoridad. Quizás el emblema contra la represión policial podría ser la historia de Tanguito, José Alberto Iglesias, uno de los fundadores de la movida de rock en Argentina, quien falleciera de forma no esclarecida al caer de una formación de tren que se dirigía a Caseros, su ciudad, luego de haber escapado del Instituto Neuropsiquiatrico Borda, donde era constantemente derivado tras ser detenido por la Policía Federal.

Mientras la Corte Suprema en un fallo histórico ha prácticamente liberado el consumo y cultivo privado de marihuana para consumo personal, la Policía Federal continua deteniendo jóvenes con cantidades irrisorias del cannabinoide y movilizando varios patrulleros y recursos para perseguir jóvenes y llenar los partes del día y las comisarias de gente inocente. Se asocia a rock y juventud con drogas y acto seguido se golpea y encarcela sin preguntar.

Viejas Locas, liderada por Cristián "Pity" Alvarez (voz y guitarra), Fachi (bajo), Abel Meyer (bateria) y Peluca Hernández (guitarra) es una banda que supo cosechar miles de seguidores mayoritariamente entre la "tribu" Rolinga,o sea cultores del estilo Rolling Stone (quienes en la primera época del rock argentino eran apodados "Firestones"); su música se destaca por estribillos pegadizos y letras directas y crudas, punteos cuidados y la voz gastada pero efectiva de Pity.

Ser joven y rockero sigue siendo muy riesgoso en Argentina.

Alan Hughes lanza HÜTE bei JLKO

Es el primer disco de una trilogia acustica; una serie de temas viejos y nuevos. Grabado en Miami por Joaquin Berrios (Sofia) y mezclado y masterizado por Raul Ramirez (ecomusica), Hute bei JLKo promete un paseo místico musical. Desde la denuncia social, pasando por la balada y el blues, Hughes expone su poesía y sus sentimientos sin más acompañamiento que su sólida guitarra acústica. Las letras cobran importancia y llegan al paroxismo mítico en Baktun XIII, donde las profecias mayas marcan el rumbo del futuro del planeta.
El disco se presentó en Miami,EUA en una gira que lo llevará a Bilbao, San Sebastian y Barcelona.
Se puede adquirir en http://alanhughes.us

El Rock y las Identidades Nacionales

En Moscú, Rusia, se desarrolló en junio 2008 el Seminario Internacional organizado por la Moscow School of Social and Economic Sciences y el Eurasian Political Studies Network, auspiciado por la Rosa Luxemburg Foundation.
Bajo el título Counteracting prejudice: Rock Culture against nationalism, xenophobia and racism (Contrarrestando el prejuicio: Cultura Rock contra el nacionalismo, la xenofobia y el racismo) un selecto grupo de catedráticos, músicos, poetas y periodistas participaron de las ponencias en un hotel frente al Izmailovsky Park de Moscú. No citaré muchos nombres de los protagonistas pues podría poner a alguno de ellos en riesgo de sufrir represalias.
La inciativa nació del encuentro del Dr. Mark Yoffe, Curador del Archivo Internacional de Contracultura de la Universidad George Washington, DC, USA y el Dr. Vladimir Malakhov, a cargo del Programa de Ciencias Políticas de la Moscow School of Social and Economic Sciences quienes convocaron académicos, artistas y profesionales de distintas partes del mundo para exponer y debatir al rock como aglutinador y disparador de resistencia cultural en distintos entornos históricos, temporales y políticos.
Quien coordinó el seminario fue el Dr. Vitaly Merkushev, director de la Eurasian Political Studies Network en Moscú.
Luego de las presentaciones en las que participó Peter Linke, de la Rosa Luxemburg Foundation y después de la introducción al seminario comenzó la primera ponencia a cargo de la profesora Patricia Simpson de la Universidad de Montana, USA, quien focalizó en el Rap y el mapa de las identidades nacionales, refiriendose a raperas de origen turco o afghano que logran ser populares en Alemania y equiparando el fenómeno al gangsta rap de los ghettos norteamericanos.
Eso fue todo por el sábado, primer día del cónclave. Luego de 15 horas de viaje y diez de aeropuertos, pude darme una ducha y acostarme en un hermoso cuarto del piso veinticinco con vista al centro de Moscú.

Alan Hughes acústico en B.A.

Alan Hughes (ex-La Zimbawe Reggae Band, ex-Prole) actuará en Buenos Aires el 22 de septiembre en el bar El Galpón de San Isidro Av. del Libertador 17.100

SUMO - Mi primera vez....

Escuche a Sumo en vivo por primera vez a finales del año ochenta en el Teatro Planeta, un subsuelo al fondo de una galería, a mitad de cuadra entre Avenida Santa Fé y Marcelo Torcuato de Alvear, muy cerca de Plaza San Martín. Sabía de ellos por tres comentarios que había publicado Pettinato en sendos números del Expreso Imaginario, una de mis revistas preferidas de esos años. Ya en las fotos me había atrapado la imágen de Luca y los comentarios sobre su histrionismo atrapante y la original mezcla musical. "un Braniac 5 a la Carcassone, con la potencia de succión de un tornado girando sobre el escenario" . Lo que no sabía era que Pettinato ya era miembro de la banda y ya aparecía en las fotos, aunque Luca lo presentó como: "Bob Sagitario Gómez, el último hippie" Su look y el de su mujer correspondían con la descripción: él de mameluco azul pelo largo aunque peinado hacia atrás y dos barbas puntiagudas que le surgían del mentón. Ella, largo vestido de bambula blanco, sandalias de cuero y morral andino.
Entre el público, pude identificar a Speedy Mendez Córdova, violero metálico que llegó a tocar en V8 y que hoy es monje en California.
La libertad que se sentía entre el público y los músicos era impresionante.
Luego comencé a frecuentarlos en el Zero Bar en República de la India esquina avenida Las Heras (atrás del Zoológico) era mi lugar preferido y solía llevar a mis amigos a "ver una banda nueva".
Muchas veces fuímos con Naco (saxo de los Fab Cadillacs) en su Volks fusca azul metalizado con el que luego les corríamos picadas a los punks "de Belgrano".
La libertad era un mandamiento y en algún show toqué unos bongos, que habían dejado sobre el escenario, en un par de temas.
Después de tocar se solía hablar con los músicos o con el manager Timmy en la barra tomando birra o ginebra. Allí compré el cassette de "Corpiños en la madrugada" que luego le preste a Julio Brezhnev, cantante de Los Cosméticos (hoy en VetaMadre) quien lo perdió.
Luca solía tocar su trompeta o su guitarra criolla en algunos temas y otro objeto clave era su "maquina de ritmos" un equipo que había traído de Europa y con el que repetía extraños ritmos en temas como Shut up Mark (dedicado al asesino de Lennon) o Banderitas y Globos.

Luca Prodan et autres

Fabían , Irma y Todos:
Por supuesto que es díficil para quienes no estaban muy despiertos en los 80´s entender completamente el fenómeno Luca. Fuí amigo de Marcelo Arbiser y estuve en la casa de Lacroze y en el conventillo de Luca en fiestas alucinantes donde Marcelo tocaba música clásica en el piano, subiendo la escalera de marmol había un busto de San Martín, allí me hice amigo de Batato Barea (con quien actuaría luego en Alfonsina y el mar en el C.C.R.R) y allí le hice un hermoso reportaje junto a Walter Salvi y María O´Donnell(en ese entonces solo era fotógrafa) a LUCA el 13 de diciembre de aquel año maldito que salió publicado a seis meses de la muerte en el Sí de Clarín bajo el título: La Última Confesión de Luca Prodan). Si buscan en Internet hay varios retazos publicados.
Sumo abrió el camino en la Argentina para el punk y el new wave al mismo tiempo que el reggae, eran cosas que Luca traía en su valija musical, como la maquina de ritmos que usaba en los primeros años y la trompeta que tocaba en algunos temas, todas cosas que le fueron afanando cuando Sumo se masificó. El Sumo más divertido era el inicial, (Zero Bar-Einstein-Hurlingham-El Palomar-Olivos-Stud Bar-Parakultural) el festivo, donde después
de tocar charlabas con cualquiera de los músicos y le comprabas el cassette a Timmy. Una vez en Zero llegué a tocar los bongos acompañando un par de temas.
Después vino Mollo, y Pettinato que le hacía propaganda desde el Expreso Imaginario de la última época( que ya no era lo mismo que el que había fundado Jorge Pistocchi quien en ese entonces lanzó la revista under Pan Caliente, con un recital de apertura en el Club Estudiantes, donde tocaron Sumo y los Redondos (por primera vez, de día y en estadio abierto) entre otros). Realmente hay mucha tela para cortar y lamentablemente
la historia la escriben los que están en la tv. Como decía Luca del recital de Velez (Rock&Pop) "Pettinato es un pelotudo" aunque igual lo quería, él sabría porque.
Luca murió por paro cardíaco respiratorio porque le estalló el hígado por cirrosis y él lo venía presintiendo corporalmente desde el último show en el club Los Andes y la novia de Luca
en ese momento era Silvia, modelo de clases de dibujo(yo era alumno en la Panamericana de Arte de Belgrano), a quien abrazé llorando en el umbral aquel día que salí
de Clarín y ví la tapa del Crónica y no pude hacer otra cosa que ir hasta la casa, impotente.
También, antes, Mónica (I used to love a german girl...)una rubia hermosa, que vivía la casa de sus viejos en Martinez por donde Luca andaba en bicicleta.
Por eso cada uno de nosotros (hasta los que no lo conocieron)tienen un retazo y una historia o muchas para contar, con todos esos pedacitos se arma el gran cuadro de LUCA PRODAN en Argentina, porque además está lo que hizo en Italia y en GraN bRETAÑA(su banda se llamaba NEW CLEAR HEADS) en la época en que a Sting le decían Gordon y no lo conocía nadie.
A los más pibes: empiecen a estudiar la gran historia del rock argentino y no se atosiguen con lo que les quieren vender las discográficas y laemeteve: De 1965 a 1980 pasaron cosas muy grossas, muchas aún vigentes. Los Beatniks,Moris, Manal, Almendra, Pedro y Pablo, La Barra de Chocolate, La Pesada del R´n´Roll, Kubero Diaz, Pescado Rabioso, Color Humano , Aquelarre, Crucis, Sui Generis y un largo etc.
Conocer nuestra historia nos ayuda a superar este presente un poco chato que estamos atravesando. AGUANTE EL UNDER!!! que de ahí venimos.
Breaking away from you!!
Una más para que vean que todo es un círculo: Me acuerdo de una fiesta en la casa de Marcelo Arbizen( él era el que alquilaba el conventillo donde vivía Luca para guardar los pianos) en la calle Lacroze y a quien encontré tocando el piano: a Axel Krygier con veinte años!!
Breaking away from you!!!
A los que no creen en todos los que dicen que estuvieron con LUCA: Acaso no saben que SUMO llenaba OBRAS, (toco con PAralamas) y en Velez (Festival Rock &Pop) se largó a llover con tutti y quien salió a tocar igual: SUMO un show impresionante mientras bailabamos en el barro.
Sumo llenaba estadios o bolichitos para 50 personas y tocaba aunque hubiera diez,su música con "el poder de succión de un tornado"
Luca fanático ("pero respetuoso") de bandas que vió en vivo: Van der Graaf Generator, Pink Floyd, etc.
Este encuentro en este blog de tanta gente dice mucho de su legado y de cuanta falta hace en este país todavía que se saquen los disfraces.A la legión extranjera de Sumo: Vuelvan!!! todavia hay que cambiar este sitio inmundo! Hay un tema latente: Se dan cuenta que con el post-Cromagnon todo ese semillero del under no existe. Tenemos que encontrar espacios para escuchar música sin tener que pagar entradas de 30 a 90 pesos o más. Humildemente: voy a tocar a las plazas. Empecemos a salir y juntarnos, hablemos!! intercambiemos figuritas!! Luca se hacía amigo de cualquiera que quisiera charlar. Sino preguntenlé a los cinco borrachos que paraban en el bar de la esquina de Alsina y Defensa:"Vos sos borracho,Vos sos borracho,Vos sos borracho,Vos sos borracho, y yo también soy borracho"
Luca dixit.Esto no es apología del alcohol.El tomaba alcohol para "bajar" porque sentía una cosa en el estómago.
Pero no lo necesitaba para crear, "los músicos tocan y yo voy e invento algo arriba de eso y eso después se cumple"
SHUT UP MARK!!!!!!

Alan Hughes acústico en Buenos Aires

Con gran éxito se presentó en la Sala Teatro José Verdi de la Boca del Riachuelo el cantautor y chef, Alan Patricio Hughes, residente en la ciudad de Miami donde está poniendo a punto su restaurant One Ninety. En la ocasión presentó temas de su próximo disco que grabará en Los Angeles, California con el argentino Enzo Buono del Star Studio de L.A.n
El joven y popular chef & owner del restaurant bohemio y cool, OneNinety de Miami, Alan Hughes, ex guitarrista original de la Zimbawe Reggae Band, Koalición y actual de PROLE, cercano a las grabaciones en New York de Charly García (mirad Chipi Chipi) y a la masterización de Andrés Calamaro (Alta Suciedad) en Miami; se presentará el 31 de mayo en el Teatro Verdi del barrio de la Boca del Riachuelo en Buenos Aires, Argentina en un set acústico con el auspicio de la revista EXPRESO IMAGINARIO.

Expreso Imaginario presenta:
Alan Hughes en Concierto

Miércoles 31de Mayo - 21:30 hs.
Teatro José Verdi
Avda. Almirante Brown 736
La Boca del Riachuelo
Entrada $ 5,-

Argentine Rock Movies

Four movies about argentine rock will be opening this year: one a view of most important present bands called Celebration Rock, one about the beat years, Argentina Beat with the musical production of Litto Nebbia (Rosario 1963 The Wildcats, Bs As. 1966 Los Gatos Salvajes, 1967 Los Gatos first single sold 200.000 copies, songs: La Balsa (Tanguito-Nebbia) and Ayer Nomás (Moris-Pipo Lernoud, with a changed lyric because of censorship), and the other film is Buen Dia Dia, a mixture of fiction and documental about Miguel Abuelo Peralta, from the historic ´67 and back at 80´s the succesfull band Los Abuelos de la Nada (first single 1967) Miguel Abuelo et Nada, France 1978,
The last but not least is going to be the more controversial, it will include a concert at Luna Park stadium: Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll .
With documentary parts based in real facts, and lead by producer Billy Bond, original magician and factotum of La Cueva, the man behind The Seasons faking Liverpool look alike record in 1965 and finally the man that guided La Pesada del Rock and Roll, a collective of the best argentines rock musicians during the early seventies that are mostly remembered for a 1972 concert at Luna Park when the public from the sides of the stadium began to pass over to a closer to the stage location where clashed by guards and policemen, at this point the public was aroused by Billy Bond shouting by the mic ...ROMPAN TODO (BREAK EVERYTHING) that could possibly be the title of the film.

Argentine Rock Films (An Historical Review)

1973 Rock till sun set (Rock hasta que se ponga el sol)
Director Aníbal Uset Filmed during the B.A.Rock III festival,
that happened in 1972 with the participation among others of
Arco Iris(Gustavo Santoalalla´s first band-2006 Oscar award winner), Pappo, Pescado Rabioso (L.A.Spinetta), Color Humano, Sui Generis(Charly Garcia & Nito Mestre), etc.

1976 GoodBye Sui Generis (Adios Sui Generis) Is the film about the last concerts of the duet, 5 sept 1975 at the Luna Park stadium with the huge number for that time of 30.000 people watching the two shows, Director Bebe Kamin supervised by Leopoldo Torre Nilson, because of censorship the film could only be seen at 1976 with the calification of Forbidden for minors of 18, given by dictatorship censor Miguel Paulino Tato, that was called in a song of the record Pequeñas anecdotas sobre las Instituciones, Mr. Scissors( Sr. Tijeras). This record Pequeñas anécdotas sobre las instituciones had heavy trouble with censorship. The song Tango en segunda was recorded to replace the banned Juan Represión and El tuerto y los ciegos replaced the forbiden Botas locas (Crazy Boots) that spoke critically about the military institution and the forced draft. Some of the lyrics were modified in the songs Instituciones, Las increíbles aventuras del Sr. Tijeras and Para quien canto yo entonces .

1983 Buenos Aires Rock Director Héctor Olivera shows the concert with bands like Los Abuelos de la Nada, Riff (Pappo), Luis Alberto Spinetta, David Lebón, La Torre, V8, Orions Beethoven, Piero (who returned from a long exile after his more popular songs where banned) among others, is the documental of a two days concert at the back fields of Obras Sanitarias Stadium.

1993 Tango Feroz free adaptation of the life of Tanguito a.k.a. Tango or Donovan el Proteston or Ramses IV( José Alberto Iglesias 1945-1972)his death probably cause pushed under a train by a cop when he escaped from Borda Hospital. Sistematically chased by the Drug Squad(Division Toxicomania Policia Federal Argentina) Tanguito, a natural leader of the borning hippie movement with a fully poetic creativity and a particular voice, was exposed
to a repetitive patern of jail abuse and neuropsichiatric internation including electroshock and halopidol treatment at the infamous Borda State Mental Institute. Probably adicted to methedrine. Director Marcelo Piñeyro was criticized for the adaptation written by Aida Bortnik. Public: 1.800.000 spectators .The music score sold 30.000 records(Gold award).

1995 Peperina, Seru Giran (Charly Garcia, David Lebón, Pedro Aznar, Oscar Moro) directed by Raul de La Torre mixes fiction with the re-union of the most popular band of the 80´s for a couple of concerts in 1992 at River Plate Stadium.

2001 Historias de Argentina en vivo. 13 short duration movies captured by 13 diferent directors ( Bruno Stagnaro: Los Pericos; Gregorio Cramer: Menphis; Adrian Caetano: Los Caballeros de la Quema; Andres Di Tella :Divididos;Fernando Spiner: Ratones Paranoicos; Gustavo Postiglione: Fito Paez; Marcelo Piñeyro: León Gieco; among others, during the cicle Argentina Vivo, there is no VHS edition know.

2001 Insoportablemente Vivo, La Renga show at Huracan Stadium at La Paternal
neighbourhood in 2000 including first gigs footage and first Obras Sanitarias Stadium show.

2002 Luca vive. Directed by Jorge Cossio a free recreation of the leader and singer of SUMO, died at 1987, Luca Prodan, angloitalian bald tornado sex appealing for an amazing entertainer and musician that began singing in english and spanish during 1982 Malvinas- Falklands war leading his band to stardom till his young dead of heart respiratory stroke because of cirrosis.

As you see we ´ve got plenty of material to show.

News

Leon Gieco, Vicentico and Victor Heredia lead the concerts for the commemoration of the Memory and Justice Day for the 30 anniversary of the 24 March of 1976 first day of the coup d´ etat that ruled till 1983.

There is going on at BUE Jazz Festival with figures as Joe Lovano,Egberto Gismonti and his son Alexander, the Fattorusso Brothers (from the seminal uruguayan rock band Los Shakers) and a whole of young local talents.

¿Hacia donde va el rock argentino?

Naufragando...como diriamos en La Cueva o en La Perla del Once, naufragando está en estos días el rock argentino, fuertemente herido luego de que el empresario del rock local Omar Chabán, la banda Callejeros y alrededor de 4000 personas sufrieran una de las peores experiencias de sus vidas: el incendio del local Cromagnon y la muerte de 193 inocentes.
Los culpables de todo
Quienes creyeron que tirar bengalas en un lugar cerrado era un acto inocente seguramente esten con vida pero nadie parece creer que ellos son los culpables de todo.
Los miembros de Callejeros que alentaron el uso de pirotecnia en sus recitales ahora se rasgan las vestiduras y juran no saber nada de la organización y recaudación de los recitales con que festejaban su creciente poder de convocatoria. Luego de llenar el estadio Obras era obvio que Cromagnon, que estaba habilitado para 1000 personas, era un recinto demasiado estrecho para el creciente número de seguidores identificado con la banda.
La policia que suele pasar por los boliches cobrando una "cuota" semanal que solía rondar los $500 en los boliches más chicos, para evitar la clausura en caso de que el local no este en regla o simplemente para no hacer un allanamiento que complique a los clientes o a los dueños. Así de la forma más triste quedó al descubierto el andamiaje de trampas, coimas y arreglos fuera de la ley que debían realizar quienes quisieran organizar recitales.
Revistas como la Rolling Stone que sacó un número especial sobre la tragedia pero que en su edición de diciembre de 2000 festejaba el uso de bengalas en los recitales de Los Piojos, así como las revistas exitistas de siempre que con tal de vender unos números más son capaces de señalar a la cultura rock como culpable de la falta de control, la desidia y la inseguridad provocada en forma deliberada.
Los empresarios que son los verdaderos dueños del local y del hotel contiguo, hacia cuyo estacionamiento abrían las mal llamadas "salidas de seguridad" que estaban cerradas con cadenas y candados en la noche maldita, refugiados en empresas fantasma en Uruguay a nombre de ignotos y pauperrimos uruguayos.
Los funcionarios lentos para tener piedad cuando la burocracia nos aplasta y rápidos para sacar la mano de la lata y recibir el mangazo que les permita hacer la vista gorda y seguir engordando la cuenta bancaria.
El jefe de gobierno de la ciudad autónoma de Buenos Aires quien en vez de atacar la corrupción dentro de su administración pretendió plesbicitar su gestión en vez de llevar adelante la tarea para la cual fue elegido por el término de cuatro años: gobernar una ciudad llena de prioridades y urgencias a las que nadie atiende: el Riachuelo, las inundaciones, la gente que no tiene más remedio que vivir en la calle, la demolición de hermosas casas antiguas e históricas para dejar paso a megaedificios que proyectan su sombra robando espacio, luz y servicios a los vecinos de siempre que no tienen más remedio que pagar los impuestos, los alquileres, las cuentas del colegio, y seguir con la cabeza gacha en una ciudad que pierde cada día más su esencia.

Testimonio: La KOSSA NOVA por Moris Argent

LA CUEVA

Existió un lugar en el centro de la ciudad de Buenos Aires, adonde solía ir.

Eran todos músicos, de jazz, de bolero y músicos de tango, así que los escuche a ellos. Ellos son mis raíces.

Mis raíces en Buenos Aires, el tango, la bossa nova y un poco de jazz, y no olvidemos al bolero - la música romántica - . Es una mezcla de cosas y podemos decir que su nombre es KOSSA NOVA. Kossa Nova es algo Nuevo, una Kossa Nova es un invento.

Grabar Pato trabaja en una carnicería en el año setenta, era la cosa más rara del mundo.

Un tipo en una carnicería es…… mientras Donald decía las Olas y el viento sucundún sucundún y el frío del mar, Pato trabaja es una cosa super calle.

En realidad esto es una búsqueda, la búsqueda de una música para el mundo.

Éramos siete u ocho tipos que andábamos con las guitarras ahí con papelitos escribiendo cosas y cantándonos uno al otro nuestras canciones.

Terminé de escribir Pato trabaja en una carnicería y se lo mostré a Javier Martínez y me dijo: -Che, que lindo, que bien, canta acá el puente, me gustaría que repitieras acá tal cosa.

Por ejemplo Lito Nebbia no tocaba bossa nova, yo le pasé unos acordes a él, pero yo no hacía falsete y Lito si hacía falsete, entonces ahí hubo una interacción, un intercambio.

Era como si hoy estuvieran acá sentados Cerati, León, Lerner y Cordera, todos fueran amigos y compartieran las mismas ideas musicales, que no se da.

Si vamos a hacer un poco de historia, que también sería interesante para alguien que viene de afuera y dijera -¿ Bueno de donde viene todo esto?

LA CUEVA (THE CAVE )
Pueyrredón Avenue 1723

There was a place in downtown Buenos Aires, where I used to go. There were all musicians, jazz, bolero and tango musicians, so I listen to them. Those are my roots. My roots in downtown Buenos Aires, tango, bossa nova and a little jazz, and don´t forget bolero-romantic music-.It is a mixture of things and you can say that the name of it is KOSSA NOVA. Kossa Nova is something new, a Kossa Nova is an invention.

To record Pato trabaja en una carnicería at 1970, it was the oddest thing of the world.

A guy at a butchery…… meanwhile the pop singer Donald sang las Olas y el viento sucundún sucundún y el frío del mar, Pato trabaja is something from the street culture.

Really this is a search, a search of a music for the world.

-We were seven or eight guys back in 1965/1966 that hang around with our guitars out there, with small papers writing down things and singing to each other our songs.

I ended writing down Pato trabaja en una carnicería and I show it to Javier Martínez and he said to me: -Che, what nice, so good, sing the bridge over here, I would like you to repeat here such thing.

For example Lito Nebbia didn´t played bossa nova, I pass over him some achords, but I didn´t sing falsetto and Lito did it, so there was an interaction, an interchange.

It was like if today here were sitting Cerati, Leon, Lerner y Cordera, they were all friends and share the same musical ideas, but that doesn´t happens.

If we are going to make some history, that could be interesting mainly for someone coming from abroad. –Well, where did all this come from?

MORIS
ARGENT
Mauricio Birabent
2006

'REBELDE'
"Porque la gente quiere luchar aproximando la guerra nuclear /
Cambien las armas por el amor /
Y haremos un mundo mejor /
Rebelde me llama la gente /
Rebelde es mi corazón /
Soy libre y quieren hacerme esclavo de la tradición
/ Todo se hace por interés porque este mundo esta al revés".

From Los Beatniks First Single RCA 1966